8 декабря отмечается Международный день художника.
День художника — это праздник не только профессионалов, но и всех любителей прекрасного. Творчество сохраняет в человеке возможность радоваться миру и любить его, поэтому такая творческая профессия, как художник не теряет своей актуальности и популярности.
Сегодня о художественном искусстве мы беседуем с Егором Сеньковым. Егор — художник-дизайнер по образованию, преподающий изо, а с недавних пор руководитель и основатель арт-пространства в Смоленске с интересным названием «Квартира художника». О своем новом творческом проекте Егор рассказывает на страницах газеты.
— Егор, твой выбор искусства как жизненного пути кажется вполне естественным. Всегда ли ты знал, что хочешь стать художником?
— Вся моя жизнь неразрывно связана с творчеством — музыкальная школа, пение, мастерство постановки, роспись, — менялись только грани творчества, и, пожалуй, это повлияло на выбор профессии. Я всегда знал, что моя профессия будет связана с творчеством и при поступлении в вуз думал выбрать социально-культурную деятельность. Судьба же распорядилась так, что я окончил художественно-графический
факультет, правда, и социально-культурная деятельность со мной осталась. Я был активистом в вузе, организатором и активным участником всех мероприятий, а в конце второго курса стал председателем профбюро художественно-графического факультета. Это колоссальный опыт, который, безусловно, мне пригодится.
— Всегда ли тебе давалась учеба? Ты выбрал живопись или она выбрала тебя?
— Мой путь художника начался с росписи. Ранее я рисовал, но основательно заниматься художественным искусством стал с росписи. Просто в
интернете увидел ролики, где расписывают двойным мазком, мне очень понравилась эта техника, я стал изучать ее, посещать мастер-классы, в дальнейшем познакомился с художником Татьяной Кудрявцевой, которая является основателем данной техники в России. Эта встреча многое предопределила в моей жизни. Дальше мне предстоял огромный путь личностного развития как художника, поиск своего стиля, своих авторских
приемов, была проделана огромная работа в этом направлении, и в конечном итоге я пришел к результату, который вы сегодня можете наблюдать.
— Как возникла идея создания «Квартиры художника»?
— Идея создания «Квартиры художника» возникла у меня еще весной 2020 года во время первой волны коронавируса. Во время самоизоляции мне стало тесно дома, тесно именно в плане моего творчества, мне хотелось развития и своего собственного пространства для творчества. Я начал искать помещение под мастерскую, но ничего не подходило под мои запросы, которые уже тогда начали формироваться. Например, я точно знал, что помещение должно быть в центре города с высокими окнами и потолками, для меня, как художника, очень важна визуальная составляющая. В дальнейшем идея развивалась, а после окончания вуза я вновь стал искать подходящее помещение. И тут судьба привела меня в Дом книги, где как раз оставалось одно помещение для аренды, по всем параметрам подходящее для меня.
— Расскажи о создании арт-пространства «Квартира художника».
— Уже на следующий день я оформил нужные документы и приступил к ремонту. Какой-то основательной концепции, программы, дизайна на тот момент абсолютно не было, это был экспромт. Ясным было одно — желание создать пространство для творчества. Так началась огромная работа, которая длилась три месяца, опыта в ремонте у меня не было, все делалось в первый раз и своими руками. С момента возникновения моей идеи и до ее воплощения со мной была моя девушка Анна, тоже художник-дизайнер по образованию. Вместе мы сделали дизайн-проект, нашли нужные строительные материалы, мебель, также в ремонте помогали мои родители. Словом, все, начиная от покупки строительных материалов и до создания брендированной продукции и логотипа студии, сделано своими руками.
— Продолжи фразу: «Квартира художника» — это…
— «Квартира художника» — это уютный уголок, находящийся в самом сердце Смоленска, в котором хочется творить. Мы придерживаемся мнения, что место влияет на человека, и поэтому при создании «Квартиры художника» выбирали цвета, которые положительно влияют на деятельность человека. Так, основной цвет нашей мастерской приятный
зеленый, пастельный, во время ремонта использовались природные материалы и, конечно же, не обошлось без белого цвета, который дает воздух и свободу. Также в мастерской очень много растений, которые придают уют помещению. В этом месте действительно хочется находиться, тут очень спокойно, что особенно важно для творческих людей, потому что творчество — достаточно эмоционально затратный вид деятельности.
— Как проходит твой рабочий день?
— С четверга по воскресенье у нас проходят групповые мастер-классы. В остальные дни я выполняю заказы и решаю организационные вопросы мастерской, придумываю новые идеи для мероприятий. Творческий процесс в мастерской кипит с понедельника по воскресенье.
— Как ты пришел к преподаванию, ведь изначально ты создавал пространство для себя?
— Преподавание и проведение мастер-классов — это для меня не новое, ранее я вел мастер-классы по росписи в летних профориентационных школах, вел вебинары по росписи в Москве. Преподавание доставляет мне удовольствие — это моя творческая отдушина. Мне очень нравится работать с людьми, давать им ценные знания в компетенции, в которой я достаточно хорошо разбираюсь, и получать от них обратные положительные эмоции. Обратная связь для меня очень важна: она во многом мотивирует меня на новые идеи. Со своей стороны мы гарантируем нашим ученикам, что от нас они обязательно уйдут с готовой работой, которая удовлетворит все их ожидания. Главное — прийти на занятие с хорошим настроением. Когда люди уходят с мастер-класса довольные — это огромное счастье для нас.
— Что больше нравится: учить рисовать или творить самому?
— Для меня это два абсолютно разных процесса, от которых я получаю абсолютно разные эмоции. Когда я рисую, я сосредоточен на процессе и погружен в себя. Я очень люблю процесс замысла работы, который включает в себя много страданий. Да, творческий процесс очень многогранен и не всегда приятен, хорошая работа получается не сразу. Есть стадии, на которых работа мне совершенно не нравится, но ее нужно закончить. Тогда я стараюсь перебороть себя, в конечном итоге получаешь удовольствие от результата, и главное, сам результат радует. От мастер-класса и общения с учениками я также получаю огромное количество положительных эмоций.
— Когда ты работаешь, думаешь ли о том, как понравиться зрителю, как сделать удачную выставку, как продать работу?
— Раньше я об этом думал, когда делал работы на заказ. Был период, когда я выполнял огромное количество заказов, но сейчас не могу себе этого позволить. Мастерская отнимает очень много времени, это огромный творческий полет фантазии. Особенно приятно, что то, чем я занимаюсь, вызывает отклик у других людей: у моих учеников, у тех, кто следит за моим творчеством. Это дорогого стоит.
— Посетитель «Квартиры художника» — кто он? Кого в наше время привлекает современное искусство?
— Посетители «Квартиры художника» — обычные люди абсолютно разного возраста и профессии. В «Квартире художника» совершенно не важно, занимался человек творчеством ранее или нет. В процессе занятий мы всему обучаем, и порой, если человек никогда не рисовал ранее, научить технике двойного мазка его даже проще. В наше время искусство привлекает многих, наверное, поэтому и «Квартира художника» нашла отклик в сердцах наших посетителей.
— Чем художник отличается от других людей?
— Наверное, нестандартностью мышления и набором профессиональных навыков, которые помогают ему в жизни.
— Существует мнение, что художнику, чтобы создать что-то удивительное, нужно быть либо
голодным, либо постоянно пребывать в эмоциональном потрясении. Как ты относишься к такой точке зрения?
— Все зависит от жанра, в котором работает художник. Я всегда говорю, что нужно садиться рисовать тогда, когда нет вдохновения, потому что его можно ловить бесконечно. Я всегда принуждаю себя творить, но это только первый этап. Нужно перебороть в себе момент, когда не очень получается. Творчество — это 99% труда и 1% таланта.
— Расскажи о своих планах.
— В планах продолжать развитие «Квартиры художника», делать так, чтобы о нас узнали как можно больше людей. Уже в ближайшее время в «Квартире художника» произойдут изменения, и совсем скоро вы о них узнаете.
— Что настоящему художнику достаточно для счастья?
— Чтобы была стабильность вокруг, чтобы в него верили. Вера близких — это главный ключ к успеху.
М. Викторова
Фото из личного архива Е. Сенькова
