Уже с самого детства мы задумываемся о том, кем стать в будущем, какую профессию нам выбрать, чем заниматься по жизни. В мире существует множество сфер профессиональной деятельности, поэтому каждый человек может выбрать для себя то, что ему интересно. Ведь от этого выбора зависит наше счастье и карьера, успехи и неудачи, социальное и материальное положение. Многие из нас связывают жизнь с такими творческими профессиями, как музыкант, писатель, журналист, фотограф, художник, дизайнер, актер. Для таких людей, чтобы создавать что-то новое в этой области деятельности, очень важно иметь талант, интуицию и развитое воображение.
Вот и дорогобужанка Ольга Ковалева решила связать свою жизнь с искусством и поступила на художественно-графический факультет Смоленского государственного университета. И сегодня на страницах нашей газеты Ольга Ковалева рассказывает о себе и своей будущей профессии.
— Оля, расскажи немного о себе.
— Основное общее образование я получила в Кузинской школе, а в Усвятской средней школе — среднее общее образование. В настоящий момент я студентка пятого курса Смоленского государственного университета
художественно-графического факультета, моя специальность — «Дизайн архитектурной среды».
— С чего началась твоя творческая деятельность?
— Рисовать нравилось еще до школы, но способности начали проявляться на уроках изобразительного искусства. Мои рисунки нравились многим учителям, которые хвалили меня и всегда, как бы шутя, говорили, что когда я вырасту, то стану художником. Потом я продолжила рисовать для себя. К сожалению, в деревне не было никаких художественных кружков и компьютера с интернетом, поэтому довольствовалась в основном учебными заданиями. Помню, в старших классах я принимала участие в небольших конкурсах и выставках. В девятом классе на конкурс представила икону, которая была моей самой первой серьезной работой и казалась личным прорывом. Но сейчас понимаю, что тогда мой уровень рисования был еще очень слабым. Меня всегда мотивировали развиваться в этой творческой деятельности поддержка и похвала учителей, друзей и родных. Они говорили, что рисование — это мое призвание, что у меня есть к этому талант, который обязательно нужно развивать. Стоит отметить, что я очень критично отношусь к своим работам. И эта критика также помогает мне не останавливаться на достигнутом и идти вперед. Мне всегда хотелось научиться рисовать «из головы», или по памяти. Пока что у меня больше всего получается срисовывать. Я считаю, что это занятие — очень хорошая практика для того, чтобы научиться рисовать.
Когда срисовываешь картины мастеров, то начинаешь понемногу разбираться в тонкостях этого искусства, узнаешь о том, как нужно работать с цветом, светом, формой и другими важными моментами для создания картины. С помощью всего этого «набиваешь» себе руку.
— Почему ты решила выбрать именно специальность дизайнера?
— Примерно в восьмом классе
услышала о такой профессии, как дизайнер. Тогда я не знала, что она собой представляет, но какой-то внутренний голос подсказывал мне, что нужно идти учиться именно на связанную с дизайном профессию. На художника не пошла, наверное, потому, что не знала, как в дальнейшем развиваться в этой сфере. Учителем изобразительного искусства быть не хотела, да и рисовать по 12 часов в сутки для меня казалось утомительным и не очень интересным в жизни занятием.
— В чем заключаются особенности твоей специальности?
— Работа по специальности «Дизайн архитектурной среды», естественно, тоже подразумевает рисование. Мы делаем архитектурные и интерьерные проекты, и первой стадией любого из них является создание эскиза. Каждый из преподавателей говорит, что всегда будут цениться именно ручные эскизы. Компьютерная графика сейчас достигла небывалых высот. Но я считаю, что
компьютер — это все еще бездушная машина. Поэтому сначала нужно сформировать свою идею на бумаге, так как на ней получается быстрее и живее выразить задумку, а потом уже необходимо воплощать все это на экране компьютера. Хочу отметить, что каждого желающего можно научить рисовать. Существует множество техник и подходов к обучению изобразительному искусству. Нужно пробовать себя в разных художественных жанрах и техниках, рисовать различными для создания картин материалами. По моему мнению, чтобы достигнуть значимых результатов, нужно взять за привычку каждый день делать хотя бы одну маленькую зарисовку, несмотря на то, что порой бывает очень сложно заставить себя сделать это. Именно практика и опыт помогают самосовершенствоваться. К сожалению, у меня пока не получается придерживаться такого правила, может быть поэтому не удалось стать участницей крупных выставок. Пока что радую своими творческими успехами родных и друзей. Они меня всегда в этом поддерживают. Надеюсь, в дальнейшем моя деятельность все равно будет связана с творчеством. Поэтому хочется верить, что у меня все впереди.
— За годы обучения в вузе ты не разочаровалась в выборе свой профессии?
— Отвечая на данный вопрос, хочу сказать, что на первом курсе было особенно трудно. Мне не хватало опыта, умений, натренированности, да что там говорить, я даже не умела правильно держать в руке карандаш. Все это поначалу сильно огорчало меня, и я стала разочаровываться в выборе профессии. Я понимала, что мой уровень написания картин уступает уровню подготовленности одногруппников, большинство из которых окончили художественные школы или отучились на специальных курсах по рисованию. Здесь я уже не была девочкой, которая «лучше всех рисует в классе», а скорее — наоборот. Но потом потихоньку стало что-то получаться, начала возвращаться вера в себя и в свои способности. К третьему курсу я догнала одногруппников по уровню подготовленности. Меня начали замечать преподаватели, которые оставили в вузе несколько моих работ для примера. Сейчас на выпускном пятом курсе особо не порисуешь, потому что нужно делать много заданий по другим дисциплинам. На данный момент остался только один предмет под названием «Пластические искусства», на котором мы можем хоть ненадолго оторваться от компьютера и порисовать для души на бумаге. Сейчас смело могу сказать, что я не разочаровалась в выборе своей специальности.
— Насколько важно для тебя мнение зрителей? Бывает ли волнение от того, как картины буду приняты окружающими?
— Мнение зрителей играет определенно не последнюю роль, ведь как раз они влияют на мое решение заявить о себе. Когда долго работаешь над одной картиной, то взгляд как бы «замыливается», и нельзя уже объективно оценивать свою работу. Тогда для меня важна критика со стороны людей. Тем не менее, я считаю, что не нужно слепо верить мнению окружающих, к нему, скорее, необходимо прислушиваться. Также в творческой деятельности нужно все-таки обращаться к «внутреннему глазу», искать пути выражения своей индивидуальности. Бывает и такое, что находится мало почитателей вашего искусства. Вероятно, на тот момент вы просто еще не смогли найти своего зрителя.
— Как родные и друзья относятся к твоему творчеству?
— Родные, друзья и знакомые всегда поддерживают меня. Хотела бы выразить огромную благодарность своей первой учительнице Светлане Владимировне Карповой, которая помогала раскрыть мой талант в школе. Также я очень благодарна своей бабушке Елене Лукьяновне Ковалевой, она поддерживала меня при выборе специальности и всегда верила в меня. Хочется сказать спасибо всем моим друзьям и знакомым за их добрые слова, которые придавали мне много сил и уверенности.
— Чем ты еще увлекаешься, кроме написания картин?
—Помимо написания картин, я
увлекаюсь фотографией, но пока непрофессионально. Большую часть времени посвящаю учебе, где царит своя творческая атмосфера. Поэтому скучать не приходится.
— Что нужно настоящему художнику для счастья?
—Думаю, нужно то, чтобы его творчество замечали, понимали. Это важно для вдохновения.
— Что бы ты пожелала начинающим и профессиональным художникам?
— И начинающим, и профессиональным художникам я бы посоветовала больше времени уделять созданию зарисовок. На улице, в автобусе, дома, неважно — где, на чем и чем, — рисуйте. Ведь творчество не имеет границ, и для каждого оно свое.
Фото предоставила О. Ковалева
